Street art

Reflecție / Reflection Sibiu, Romania, 2024 Muralul surprinde un moment în care două generații stau pe bancă, contemplând. Atmosfera cosmică sugerează vastitatea universului cât și infinitatea posibilităților care se întind înaintea noastră.  Contrastul dintre infinitatea spațiului și relația dintre bunic și nepoată subliniază ideea că, indiferent cât de mult evoluează lumea și cât de multe schimbări vor urma în viitor, legăturile umane fundamentale și învățăturile de bază rămân esentiale. sursa: ATOMA credit foto cover: Alexandrescu Bogdan

Artist: Cristian Scutaru Credit foto: Alexandrescu Bogdan

Aeroportul Internațional Sibiu găzduiește 2 murale realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. JOHN.S / 2020 "Ca idee am mers pe gandul conexiunilor dintr-un aeorport, pe intersectii si pe modul in care uneori se tes povestioare, tipologii de personalitati, culori, in acest spatiu intr-o perpetua miscare. E o continuare a celui de anul trecut, care reprezinta zborul, conexiunea intre locuri si oameni." PRESENT SEQUENCE  JOHN.S / 2019  Unde ești? TRECUT / PREZENT / VIITOR. Aeroportul, metaforic este un portal între aer și pământ, între ele se află zborul care este o „suspensie”, raportându-ne la trăirea omului între trecutul care nu exista, viitorul care nu există și rămâne în această suspensie pe care mulți nu o simt, nu o înțeleg... prezentul!

Centrala termică de pe Aleea Buia din Sibiu a fost îmbrăcată în 2018 cu 400 metri pătrați de culoare la Sibiu International Street ART Festival. În 2022, un zid de pe una dintre laturi a fost refăcut. HNRX 🇦🇹 Austria OBJECTS IN ABSTRACT LANDSCAPE / 2022 OPTICS NO.009  OPTICS CREW / 2018  „Lucrarea propune o discuție pe tema esteticii, pornind de la întrebarea: poți simți estetica? Muralul instigă la un dialog, un moment de reflecție și nu un raspuns. Urmând o anumită logică internă a construcției și un set de reguli suportul devine spațiul de comunicare dintre cei doi artiști, un algoritm de atitudini estetice și orientări/căutări personale. Compoziția se unifică modular, într-o matrice dominată de jocuri optice”

T-MARSH (SPAIN) EXODUS / 2020 "Nature has been massacred by the humans, and the system we live in. Earth is Destroyed, and every living thing is now floating in space. But where will we go? Or the real question is : Are we going to change soon enough to avoid it?"

"Omerta" de 𝗖𝗥𝗜𝗦𝗧𝗜𝗔𝗡 𝗦𝗖𝗨𝗧𝗔𝗥𝗨 🇷🇴 Romania Cristian Scutaru Credit foto: Alexandrescu Bogdan-Ioan

𝗝𝗨𝗟𝗜𝗔𝗡 𝗖𝗥𝗨𝗭 🇦🇷 Argentina Credit foto: Mihai Stancescu

FEED YOUR MIND CRISTIAN SCUTARU / 2020 "O lucrare despre Origini, care pentru mine înseamnă familie, strămoși, tradiție și conexiunea ancestrală cu locul în care suntem."

JUAN JOSE SURACE 🇦🇷 Argentina PACHAMAMA / 2022 "This artwork talks about the relationship between the new generations and Mother Nature. They may be our last hope to stop the destruction that humanity has caused to our planet. They may have been born with the necessary conscience to protect our planet."

ORIGINS ALEX MAKSIOV / 2020 "An ancient window on a modern building contrasts with the many windows on it, symbolizing the past, which humanity must sometimes pay attention to and turn to the origins. Signal tape means restoration or reconstruction, a symbol of our time."

THEO LOPEZ 🇫🇷 Franța WATCH OUT / 2022 "This wallpaint is an abstract mirror of Sibiu’s energy. Calm, full of nature, mountains, quindness and smilles of people, heat and a little bit of good craziness! I hope that Sibiu’s inhabitants will enjoy it because it’s their new neighbour now."

TIM MARSH 🇲🇹 Malta THE POINT OF NO RETURN... / 2022 „The future. Man has kept quenching his thirst for space conquest.  Without realizing that mankind doesn't naturally survive in space.  But look closer: is spacecraft shattered, and his oxygen conduct dislocated, letting his air, produced by Mother Nature, represented by the dying leafs, now drifting and dying in space. The viewer will realize this space conqueror turns back to us, humans of the past, to tell them to stop NOT caring about our home planet, which produced everything we need to live in harmony with mother nature.  This wall is a reflection of what we might expect in the future if we don't act now.”

NASCA ONE (Germania) 2021

CRISTIAN SCUTARU "THE BOX" / 2021 „Trăim într-o societate în care valorile și tot ce credeam că e normal par sa dispară. Colecția "The Box" este o analiză a societății, o regândire a valorilor umane, este despre jocurile copilăriei, unde realitatea și imaginația nu se deosebesc.”

DELIA CÎRSTEA  "Same morning but different perspective" / 2021 „Pornind de la tema propusă anul acesta, mi-am imaginat cum e să privesc o parte a zilei, și anume, dimineața, dintr-o altă perspectivă. De cele mai multe ori nu ne dăm seama că există o rutină pe care o urmăm zilnic după ce ne trezim. De această dată, vă invit să faceți cunoștință cu rutina mea.”

𝗥𝗜𝗜𝗩𝗢 𝗞𝗥𝗨𝗨𝗞 🇪🇪 Estonia Riivo Kruuk - Artist Credit foto: Alexandrescu Bogdan-Ioan

ATOMA Re:Play / 2021 „Lucrarea ”Re:Play” prezintă poziția omului în societate, care caută în viitor o plasă de siguranță pentru a depăși prezentul nesigur. Totodată, aceasta tratează geneza omului modern în care se pun în balanță mai multe ipostaze: absența - prezența, real- virtual, tehnologie - tradiție.”

BTA / POTAPOV DMITRI "CARE" / 2021 "We should overthink what we are doing, we affect everything what’s around us, we should take care more about everything and not just about us."

ADRIAN LUȚĂ & PARA GARLIC FAIRY / 2022 "Lucrarea își propune să reflecte realitatea în planul fantasticului. Elementul central este un portret stilizat, în jurul căruia sunt reprezentate o serie de elemente naturale puternic colorate. Împreună conturează un plan al poveștilor frumoase, în care orice ființă umană simte nevoia să se detașeze pentru câteva momente".

KAPS CREW FROM BIG BANG TO TIK TOK / 2020 "Lucrarea reprezinta un mesaj ce indeamna spre introspectie, prezentand in termeni vizuali ai limbajului contemporan doua ipostaze temporale ale Universului. Anume Big Bang-ul si Tik Tok-ul, amintind privitorului de absurditatea rolului umanitatii in contextul universal."

Fațada Casei de Cultură a Studenților din Sibiu a fost îmbrăcată în culoare la ediția din acest an a Sibiu International Street ART Festival. SCUFUNDAREA ASISTATĂ A MANIEREI FIGURATIVE RECIS - SWEET DAMAGE CREW / 2018 „Lucrarea își propune sublinierea acțiunii de submersie asistată a manierei figurative, redată printr-un element menit explorării necunoscutului, depășit de timpurile cotidiene”.

POPESCU „Re:Think” / 2021 Adaptare după un concept de Sergey Kandakov „Lucrarea prezintă o rearanjare si o redescoperire personală a ceea ce ne inspiră în viață și ne face să mergem mai departe, ce ne aduce în lumea această plină de culoare și evenimente interesante”.

Centrul Cultural Ion Besoiu a fost îmbogățit din acest an cu 2 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. ONE SMALL LEAP FOR MANKIND PANDELE / 2019 Preocupările mele recente includ crearea unor scene ca naturi statice. Valoarea picturală este mai importantă decât cea ilustrativă. În lucrarea de față este redată infantil aterizarea pe Marte, unde până în prezent au ajuns doar 8 sonde spațiale robotice, însă nici o ființă umană. Muralul reprezintă un tribut în avans pentru astronautul încă necunoscut, care va realiza primul contact cu Planeta Roșie CUMUL RECIS / 2019

"Honey Guide" de 𝗗𝗢𝗠𝗜𝗡𝗜𝗖 𝗟𝗔𝗣𝗢𝗥𝗧𝗘 🇨🇦 Canada Dom Laporte Illustration Credit foto: Mihai Stancescu

SWEET DAMAGE CREW ORIGINI / 2020 „Un tribut adus omului și umanității, individului și societății, de la origini și până în prezent”. Din punct de vedere compozițional, muralul este un portret de grup, format din chipurile unor oameni pictate în cromatici și stiluri diferite, susținând astfel ideea de unitate în diversitate."

Colegiul Economic George Barițiu cuprinde 4 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. SHIFT DELETE KAPS CREW / 2019 „Plecând de la tema festivalului de anul acesta am gândit și propus ideea ce reflectă deschiderea eului personal și a redescoperirii interiorului. Am vrut să reprezentăm ideea că exteriorul poate fi redefinit de ceea ce se găsește în interiorul condiției noastre umane, astfel în propunerea noastră redăm ideea că deși la exterior putem fi încercați de sentimente ce pot duce la o percepție greșită asupra eului, în interior suntem ființe colorate, complexe si contemplative”. PREPARING MY GOOD-BYE WAVE PANDELE / 2018 „Făcând parte din seria mea de "Naturi ostatice", compoziția include obiecte metaforice răspândite unitar, lipsind centrul de interes. Fiecare element subliniază un gând. Văzând cum planul general a majorității oamenilor din jurul meu include emigrarea, am conștientizat situația ca fiind tragică. Sentimentul aspru al lipsei speranței demotivează și complică. Mâna care-și exersează "La revedere-le" în oglindă este obiectul care oferă titlul. Mă interesează zona suprarealistă adoptând, învățând și controlând tehnicile relativ noi, însă păstrând intervențiile metaforelor subconștiente care vin, ca subiect”. CAN YOU FEEL? ROBERT OBERT / 2018 “Cred că ar trebui să ne deschidem ochii și mințile și să fim mereu în căutarea personală, o introspecție, mai ales cele legate de lumea artei. Cyberpunk-ul meu, uneori o convenție de întuneric visual, atinge invazia tehnologică în care trăim, făcându-ne sa ne întrebăm dacă, cu ajutorul acestor mijloace, putem chiar să simțim?” PENUMBRĂ RECIS, 2017 “Lucrarea este o suprapunere de planuri semi transparente, colorate, ce creează un efect de filtru, iar delimitările centrale obținute sunt tratate cu o monocromie proprie. Lucrarea de față își dorește, atât prin cromatică cât și prin compoziție, să sublinieze complexitatea caracterului uman, format dintr-un cumul de elemente, stări și emoții comprimate.”

unu unu unu invers unu „Tetris: Când iubești” / 2021 „Proiectul de poezie murală pornește de la un text plin de sens, de Mugur Grosu. Soluția plastică propune distribuirea literelor sub forma unor module ale unuia dintre cele mai familiare jocuri electronice - Tetris, parcurgerea și “decriptarea textului” instituind un mic joc cu privitorul. Proiectul propune un grid variabil pe verticală sau orizontală, care poate fi adaptat la orice tip de fațadă, urmărind cu respect și transparență atât caracteristicile și detaliile clădirii cât și contextul urban.” HARCEA PACEA „copacul planetar” / 2021 „Muralul ilustrează ideea ca trebuie sa #Re:gândim relația dintre umanitate și natură, de la una preponderent concurențială, parazitară și exploatativă la o relație axată pe respect reciproc, asumare și echilibru.”

Colegiul National Pedagogic Andrei Saguna cuprinde 3 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. GESTALTISM LOST.OPTICS / 2017 „Propunerea mea pentru muralul din acest an este o lucrare post graffiti. Procesul artistic porneste de la schita realizata pe hartie in stilul clasic ca in urmatoarea etapa sa intervin digital: literele sunt defragmentate, apar elemente de glitch si pixel art.Conceptual si decorativ, muralul propune publicului o interpretare a artei urbane in contextul noilor media.” ANDROGINUL KERO&OCU / 2017 „O imbinare de cald si rece, masculin si feminin ce arata pozitionarea noastra in acest univers. În esenţă, androginul este perceput ca simbol al întâlnirii contrariilor, ca atingere a perfecţiunii, ca o apropiere faţă de divin. Androginul ca uniune a principiilor masculin-feminin, este realizarea totalităţii, modelul unei fiinţe complete, perfecte.” JOACA KITRĂ / 2017 „Desi pare decorativa, lucrarea reprezinta trecerea prin mai multe stari inainte de-a lua deciziile corecte. Te poti juca dar si sterge ziduri, poti asculta dar si inchide ferestre. Este o lupta continua cu imaginile defragmentate prin care treci. Am vrut să dau privitorului, prin culorile și elementele folosite, starea de joacă, de bucurie spontană.” LAIKA THE ORION / 2017 „Muralul reprezintă tributul adus lui “Laika” cu ocazia aniversării a 60 de ani de când acesta a devenit primul animal ce a ajuns în spațiu și a orbitat Pământul. Acest tribut face parte din seria de murale “Social Space”, proiect ce conștientizează locul nostru în Univers și explorarea acestuia prin folosirea celor mai recognoscibile iconițe din rețelele de socializare, eliminând astfel orice barieră de limbaj” HOPELESS URKA / 2017 „The work is a kind of reflection about the relationship between man and technology and the risks connected with its abuse. Considering that it will be realised upon the facade of a school, it would be an invite to keep an eye the newest technologies as well as the oldest traditions.” STREAM OF CONSCIOUSNESS ROBERT ROCA / 2017 „Opera ilustreaza ce se intampla in interiorul nostru in timpul fluxului de constiinta. Mintea noastra zboara fluent de la o idee la alta, fara vreo regula aparenta sau un fir logic. El ne ofera mereu idei noi formand asocieri neasteptate, ca a,b,z. Dimensiunea si bogatia de elemente si culori va creea senzatia ca o descoperi de fiecare data cand o vei vedea, oferind mereu o perspectiva noua.” JOY ORTAKU / 2017 „Fiind vorba despre un Liceu Pedagogic, m-am simțit pus în contact cu emoțiile copilăriei și cu zâmbetul pe care doar libertatea la explorare și cunoașterea prin joc îl pot creiona. Culorile personajului amintesc de trăsăturile unice ale fiecărui copil, de faptul că fiecare vine pe lume cu un potențial ce nu poate fi cuprins în cuvinte, însă poate fi sugrumat de sistemele de învățământ care uită să își aplece atenția asupra acestei unicități, ajungându-se astfel la uniformizare, fiindu-le răpit dreptul de a-și construi personalitatea în mod autentic. Pasarea colorată este un simbol al libertății, dar și un țel înalt, acela de a putea să oferim prin educație un mediu care să susțină entuziasmul copiilor de a explora și experimenta prin joc, de a încuraja compasiunea și curiozitatea lor față de tot ceea ce ne înconjoară”.

Colegiul Tehnic Energetic cuprinde 4 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. - ASTRONAUT MIRCEA POPESCU / 2018 „Personajul creat are un aspect uman/robotic și oferă privitorului libertate de interpretare. Acesta poate fi un astronaut care explorează spațiul în căutare de viață pe alte planete, ori un robot care încearcă să asimileze trăirile umane”. - „Ca o pasăre în zbor / Eu sînt şoimul şoimilor / Şi deviza mea-i mândria / De-a trăi în România!” SADDO & PREN, 2016 - PEGASUS & BELLEROPHONTES FIKOS (Grecia), 2016 „Este vorba de mitul cunoscut al lui Pegasus și Bellerophontes, prima persoană care a putut îmblânzi calul sălbatic, cu ajutorul zeiței Athena. Muralul descrie momentul în care Bellerophontes l-a îmblânzit pe Pegasus și dovedește că, atunci când ai un obiectiv mare, îți poți găsi aripile să zbori.” - D21, 2016 “Deși nu putem zbura fizic, o putem face mental. Lăsați-vă imaginația să zboare liberă ca pasărea măiastră! Interiorul păsării, acel “haos colorat și exploziv”, cu foarte multe elemente diferite semnifică diversitatea și originalitatea oamenilor. Fiecare poate zbura în felul lui, cu mintea și imaginația. Fiecare om este unic și vede lumea diferit.” - A DE LA ACVILA JABRA 22 / 2017 „Vulturul (Acvila) este simbolul libertatii si al puterii. Lucrarea este menita sa duca la reflectii asupra libertatii si a zborului.”

By Tim Marsh Credit foto: Alexandrescu Bogdan

ORIGINI ȘATRAN, BIEX & ANA GABRIELA / 2020

Filiala Bibliotecii Județene Astra de pe str. Bâlea cuprinde o primă lucrare realizată în cadrul Sibiu International Street ART Festival. LIMBO ROBERT OBERT / 2019 Personajul suprins în lucrarea de pe anexa Bibliotecii Astra se află într-un purgatoriu al informației și tehnologiei. Am ales să sugerez tranziția în care ne aflăm acum cu toții și să invit oamenii la un proces de introspecție legat de asta: cum gestionăm informația și tehnologia care ne înconjoară, ce rol are cartea și cum se îmbină mediile în avantajul sau poate dezavantajul nostru.

EXPERIMENT IN CULORI ROXIE NETEA / 2019

ADRIAN LUȚĂ & PARA "Symbiosis" / 2021 „Lucrarea reprezintă o simbioză dintre arta contemporană/ abstractă și arta tridimensională (3D). Scopul va fi acela de a pune în evidentă atât pictura, cât și privitorul, fiecare se completează unul pe altul, creând un centrul de interes. Arta contemporana/ abstractă va îmbrăca fundalul și arta 3D va pune în centrul ei privitorul. Un lucru de menționat este faptul că se creează o legătură dintre asamblul pictural și omul care o privește. Pictura murală îl integrează pe privitor în asamblul ei și privitoriul îi da viață prin prezența lui în cadrul ei, devenind amândoi un tot unitar și astfel asamblul pictural căpătând viață.”

Grădinița nr. 15 găzduiește pentru prima dată o lucrare de artă stradală, realizată în cadrul Sibiu International Street ART Festival. OPENNESS WESR (GERMANIA, PERU) / 2019 „Deschiderea minții noastre este un act de curaj, este primul pas pentru a cunoaște necunoscutul, iar cunoștințele ne permit să ne îndreptăm spre noi drumuri. Dar, ca și în cazul unei uși sau al unei ferestre, deschiderea sa generează posibilitatea implicită de a privi spre interior și de a ne arăta gândurile și intențiile, de aceea necesită curaj. Acestea sunt cele două lecturi pe care le ridic în pictura mea”.