Street art

TOYBOX PRISMS / 2020 "«Prisms» is a recent study of 3D objects, colors, composition. It is about zooming the patterns and textures until it becomes tridimensional. A strong relation between the solid and the void should control the cardiac rhytm like a high or a low bpm. The last piece ("Atomul") is about zooming in and finding the ORIGINS."

Hotel Parc cuprinde începând din acest an o lucrare de artă stradală de mari dimensiuni, pe peretele lateral. TRANSCENDENCE LOST OPTICS / 2019

URBAN ATOMA / 2020 "O adaptare a originilor dintr-un punct de vedere al generatiilor ce reprezinta viitorul. O combinatie intre traditie si contemporan, un limbaj comun pentru generatii." SCRIE HOMEBOY LDJ / 2020 "O istorie a scrisului din cele mai vechi timpuri si pana azi, la graffitti, care e apogeul."

Liceul Onisifor Ghibu cuprinde 6 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. HAPPINESS POPESCU / 2020 "Intotdeauna nevoia de exprimare a fost puternica, mai ales in domeniul artistic. Ca sa putem sa ne manifestam stilul, ideile si necesitatea de a transmite mesajul nostru privitorului, trebuie sa ramanem uniti – chiar daca, cateodata, conditiile ne sunt impotriva. De aceea, cel mai frumos cadou oferit iubitorului de arta este tocmai bucuria acestuia de a putea admira si privi o lucrare, stiind ca am reusit impreuna sa ajungem la acest rezultat." OPEN YOUR HEAD AND SPREAD THE ROOTS  DINHO BENTO / 2018  "Can You Feel? Simți când energia naturii și frumusețea culorilor pătrunde în ochii tăi și eliberează mintea de orice rău care poate exista? Simți rădăcinile conectând tot ce este în jurul tău, deschizându-ți mintea și răspândind lumea într-o mișcare spiralată și infinită, plantând semințe și culegând fructe oriunde te duci? Te simți ca făcând parte dintr-o orbită mereu în mișcare, în creștere și în schimbare? Tu ești viața! Atunci o simți!" KIRILL STEFANOV  CONNECTION / 2018  „Conceptul se referă la legătura dintre arta murală și arhitectură, mai exact la modul în care muralele intră în dialog cu zidul în sine și cu spațiul. A treia parte a acestui dialog este privitorul, care obține impresii asupra a ceea ce vede și simte.” MIHAI VITEAZUL  SPOITORU' 1989 / 2018 „Lucrarea prezintă un erou național – Mihai Viteazul. Am ales reprezentarea acestui personaj pentru că știam că lucrările vor fi pictate pe școli și îmi doresc apropierea copiilor de eroi noștrii naționali. Nu am abordat un stil grafic tradițional, încercând să fiu cât mai aproape de stilul grafic modern pentru a apropia privitorul”. CAUSE AND CONSEQUENCE  WASP ELDER / 2017  "The arrows of time obscuring memory of both past and future circumstances. Often in a state of process, action, ritual or past the point of no return, each work invites the viewer to imbue the still, tense scene with context." BALL OF HEADS  FRANCISCO CAMILO, 2017  "Its a reference to the new world... a hibrid world of many cultures, many characters, many heads. A globe in a process of a big mixture... a big and final fusion of colours, minds and genes. This ball pretend to be an icon to that. Inserted in the second wall of the school i want to make it look like the dream of the child thats already painted in the other wall... the background of this ball of heads will be somehow fused to the background colours of that painting i did last year." TÂNĂRA CĂLĂTOARE  FRANCISCO CAMILO, 2016  „Muralul este o ilustrare a unei fetițe mici și curioase care își poartă pisica în călătoria sa în lumea visurilor... o lume în care mintea îți poate zbura spre cele mai nebănuite locuri.”

"Vernal Equinox" de 𝗖𝗛𝗥𝗜𝗦𝗧𝗜𝗔𝗡 𝗦𝗧𝗔𝗡𝗟𝗘𝗬 🇺🇸 U.S.A. Credit foto: Alexandrescu Bogdan-Ioan

Liceul Teoretic Constantin Noica cuprinde 6 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. TRECPLEC PANDELE, 2016 "Muralul pornește de la obsesia mea cu teleportarea dintr-un context în altul. Distanțele fizice, fiind unul dintre dușmanii mei principali. Viața mea e împărțită în multiple locuri, orașe, ..." BUTTERFLY BOOM JOHN.S, 2016 „Mesajul lucrarii este de a nu renunța la copilărie și a „învăța să zbori” mereu. De aceea am ales ca fluturii (copil/zbor) să iasă dintr-o cutie militară (maturitate/rigurozitate) - să ne menținem prezenti, veseli și armonioși.” CLAUDIU PEȚA, 2016 „Cele trei personaje din propunerea mea învață, citesc, muncesc și se străduiesc pentru a acumula cunoștințele necesare zborului. Acest lucru poate fi interpretat drept o maturizare, o împlinire profesională sau culturală sau o simplă satisfacție la citirea unei cărți. Personajele mele citesc, studiază, învață. Ce? Să zboare, să dea frâu liber gândurilor, imaginației, personalității proprii, să fie ei înșiși... integri. Propunerea mea dorește să inspire, să deschidă frunți, să transmită un mesaj clar: Dacă dorim, limita este cerul.” SIBIU - ORAȘ ZBURĂTOR LUCIAN SANDU-MILEA, 2016 ÎNVAȚĂ SĂ ZBORI PETRE MIREA, 2016 „Ddesen despre cum TREBUIE să înveți să zbori, în general singur și cu orice preț, folosind tot ce ai la îndemână și improvizând. Despre cum ai o singură șansă, iar posibilitatea de a nu reuși NU există." SKINDER & LULU VON SCHEC, 2016 „Cei pasionați de visurile lor sunt în stare să își inducă singuri durere pentru a-și atinge țelul, pentru acele clipe de planare liberă în care lumea îți aparține. În acele clipe nimic nu mai contează, nici durerea nu mai există. Lucrarea reprezintă momentul de început, sacrificiul cuvenit visului.”

Palatul Copiilor cuprinde, din acest an, 2 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. OUT OF THE BOX ANDREI FELEA & MARIA BORȚOI / 2019 „Arhetipul românesc al Coloanei este un motiv simbolic arhaic, ce are acum parte de o nouă interpretare într-un context urban. Lucrarea „Out of the box” este o îndrumare spre receptivitate și un imbold pentru aspirația către înalt. Coloana orientează privirea înspre cer și ghidează trecătorul în activitatea sa cotidiană pentru a-și lăsa mintea să se deschidă și să comunice cu ceea ce îl înconjoară. Lucrarea creează un prilej pentru învigorare și regăsire prin #openness”. OPENNESS TAKERONE (UNGARIA) / 2019 „My design reflects to the theme in the sense of intellectual openness, and also how reading books can open the world for us. Complementing my photorealistic quality/style of painting, it features my signiture splashes, on one hand, as a design choice, but they also refer to the fact that reading isn't only the experience of a story, but it has other, splashing effects on our lives and one's intellect as well. Reading opens the world but at the same time makes us open towards the world too. This is very important, because people who are open towards each other, who are open to things that are different or new make the world a better place. Street art has a responsibility to convey valuable messages towards the population, and I believe my design achieves this goal”.

PISICA PĂTRATĂ Instalații de artă 2019 / 2020

Sediul Print Center din zona industrială a Sibiului găzduiește pentru prima dată o lucrare de artă stradală realizată în cadrul Sibiu International Street ART Festival. KABLOOM HARCEA PACEA / 2019 Lucrarea sublinează importanța unei minți deschise și a unei inimi primitoare, condiții ale împlinirii și creșterii personale. Acestea duc la descoperirea de noi orizonturi, ce inițial se conturează lăuntric. Masca de gaz, simbol al stoicismului, reliefează caracterul introspectiv a stării de spirit descrise, necondiționată de factorii externi. Nasul de clovn aduce refererire la importanța jocului în tot acest mix. Filtrul măștii, format din file de carte, reprezintă educația care ne formează mecanismele de asimilare și procesare a realității înconjurătoare.

Sala Transilvania din Sibiu găzduiește 2 murale realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. FUSION HEALTHY BOGDAN CAZACINCU / 2019 Lucrarea reprezintă o fuziune de forme și culori, ce aduc în prim plan o serie de elemente stilizate. Prin această fuziune se dorește scoaterea în evidență a unor elemente principale - fructe și legume, ce intră în comuniune cu locația ORTAKU / 2018 „Am plecat cu lucrarea de la tema festivalului “Can You Feel”. Având în vedere că Sala Transilvania este sala de sporturi, am dorit să exprim un mix de sporturi, de culori și de sentimente”.

Școala Gimnazială Nicolae Iorga cuprinde 5 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. CUIB DE SOARE CU PATRU PĂSĂRI MARIUS STRUGARIU / 2015 „O consider ca fiind o lucrare ce se înscrie în stilul arhaic, prin natura raporturilor universale dintre elementele constituiente. Lucrarea este o refracție a tuturor panoramelor (realităților) percepute până la starea sau câmpul primordial de rezonanță armonică. Într-un momentum de echilibru sau rezonanță armonică, întregul se poate înălța întru slava soarelui sau cu o octavă mai sus. Pentru că Arta este Calea și Calea este Artă. De la Viață, cu Soare" DE HUMANITATE ALEXANDRA ZIDARIU / 2015 „Tema "în caz de urgență folosiți aripi" mi-a dat ocazia să reflectez la complexitatea condiției umane, la limitările ei dar și la posibilitățile de a le depăși. Am descoperit că omul se simte înaripat în momentul în care face parte dintr-o comunitate, care, la rândul ei, se află intrisec în fiecare." COCOR ÎN SICOMOR CĂTĂLIN PRECUP / 2015 „Este o viziune fantastico-onirică, bazată pe o idee mai veche, pe care am reluat-o aici și căreia i-am suprapus un titlu-rimă. O joacă a aparențelor, a juxtapunerilor și a raporturilor fizice dereglate: un uriaș cocor din hârtie de ambalaj, făcut în tehnica origami, captiv într-un sicomor, care știm că este un arbore exotic gigantic, iar asta nu face decât să amplifice dimensiunile păsării.” ELEMENTARY GRAFFITI DAN RAUL PINTEA / 2015 „Un ansamblu de trei lucrări care încep cu primul lucru care trebuie învățat, ABCDragoste, scris pe caiet tip 1, din clasa întâi. Dragoste, pasiune în tot ceea ce faci. Joaca își are rostul ei, este cuprinsă în a doua lucrare, un „avitron”, combinație între sotron și avion, a treia lucrare reprezentând zborul pe care copiii îl vor avea după trecerea prin școala.” KNIT LIGHT LAVINIA CREȚU / 2015 „În caz de urgență folosiți aripi, tema festivalului o percep ca pe o invitație de a ne cultiva privirea de ansamblu, de a găsi alternative la modul nostru de vedere Deasupra, unghiul larg de focalizare diluează amăntuntele nesemnificative, limpezimea privirii se construiește cu fiecare mișcare, ochi cu ochi. Îmi croșetez aripi de lumină care să îmi poarte văzul pe alte rute.”

Școala Gimnazială nr.1 cuprinde 3 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. EVER SINCE WASP ELDER / 2018 „Muralul are în centru o prezență misterioasă, având o figură enigmatică, neclară, ce se pierde în fundalul ce aduce o pată de culoare. Lucrarea este o încercare de a reflecta felul în care filtrăm informațiile din jurul nostru, rezultatul fiind prezentat ca o memorie neclară”. ETNII TREIPIC / 2015 „Tema festivalului „În caz de urgență folosiți aripi” m-a dus cu gândul la oameni care s-au desprins din obișnuit reușind „să-și ia zborul” în profesiile lor. În țara noastră co-există oficial peste 20 de etnii, respectiv 10% din populația țării. Toți trăim în pace și ne admirăm unii pe alții. Murala reprezintă cinci portrete ale unor oameni pe care îi respect din diferite motive, fiecare făcând parte din etnii diferite, surprinzând prin talent și dedicație pentru sport; bike/snowboard, photo, muzică, producție, djing sau mc adevărat.” ELIBEREAZĂ-ȚI MINTEA! ZED1 / 2015 „Lucrarea reprezintă urcușul pe care îl facem spre cunoaștere, simbolizată prin cheia care deschide mintea. Sunt multe impedimente pe drum, chiar obstacole care ne pot fura din cunoștințe: lenea, nepăsarea, uitarea, ... simbolizate prin șoricelul ce mănâncă din cărți. Drumul e greu, dar doar sus vom fi liberi!"

Școala Gimnazială nr. 13 găzduiește pentru prima dată o lucrare de artă stradală în cadrul Sibiu International Street ART Festival. OPENING A BROWN BEAR MEHSOS (BELGIA) / 2019 My idea is to paint deconstructed animal heads in close-up on different surfaces. I paint animal portraits in harmony with their environment and the places where they paint. The opening of the mouth of the brown bear which is an animal still present in Romania is an invitation of the spectator to the open mind and to ask the question of the future of certain species. You will find a simulation on a wall of a previous edition.

Școala Gimnazială nr. 18 găzduiește pentru prima dată o lucrare de artă stradală realizată în cadrul Sibiu International Street ART Festival. #CONTEMPORARYLIFESTYLE ANDREEA TOMA / 2019 Lucrarea face parte dintr-un proiect ce își propune să evidențieze și să atragă un semnal de alarmă asupra stilului și modului de viață contemporan. Personajele sunt băbuțe și moși, reprezentanți ai trecutului ce nu au avut parte de un astfel de stil de viață. Evoluăm rapid fără să mai facem diferența între lucrurile folositoare și cele dăunătoare. Nu mai avem timp să reflectăm la ce e util și nici sa căutăm alternative deoarece avem deja soluții la orice problemă întâmpinată.

Școala Gimnazială nr. 20 cuprinde 4 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. #CANYOUFEEL? #CANYOUCHANGE? PAULA DUȚĂ & THE ORION / 2018 „Sudan - ultimul rinocer alb mascul s-a stins din viață la începutul acestui an (n.r. 2018). Este o lucrare tribut ce vrea să atragă atenția asupra impactului pe care noi, oamenii, îl avem atât asupra naturii, cât și asupra animalelor sălbatice. Acolo sus, printre stele, Sudan își continuă călătoria, devenind o constelație imaginară. Noi rămânem și este cazul să conștientizăm rolul pe care l-am jucat și îl jucăm în continuare în extincția animalelor sălbatice și în distrugerea habitatelor. #canyoufeel? #canyouchange?” VIS LUCIA PRAPORGESCU / 2015 „Detașarea de problemele cotidiene se face, adesea, prin visare. Însă tendința actuală este de a visa la lucrurile materiale, credem noi, benefice într-un moment anume și doar individului în parte, fără a da, cu adevarat, valoare vieții. Lucrarea mea dorește a fi privită ca un imbold. Indiferența are repercursiuni grave... dar energia pozitivă este dată, sau ar trebui să fie dată, de impulsul nostru de a schimba ceva, atât pe plan personal, cât și de a aduce un aport cât de mic la soluționarea unor “nereguli” care, indirect, ne afecteaza foarte mult...” PREGĂTIRI DE ZBOR DANDU ALEXANDRU / 2015 „Tema festivalului “În caz de urgenţă folosiţi aripi” a fost un punct de plecare pentru crearea personajului propus. Dinamic, uşor, ritmic dar şi puternic au fost caracteristicile ce au influenţat construcţia caracterului personajului dar şi al compoziţiei. Cu o direcţie de jos în sus, un ritm redat de elementele figurative dar şi expresia protagonistului, s-a dorit crearea sentimentului de uşor, de 8imism. Creaţia: concept transmis pe canal afectiv. Asta este ceea ce redă imaginea propusă. Oul crapă, pasărea se odihneşte în căsuţa până va fi eliberată de însuşi instrumentul artistului. Îşi va lua zborul spre înaltul cerului iar când va obosi se va întoarce la locul ei, pregătind următorul zbor, poate şi mai înalt.” NU ÎȚI POTI SALVA TRUPUL CI DOAR SUFLETUL CY / 2015 Lucrarea tratează dualitatea umană, lupta și conviețuirea cu alter ego-ul, zbaterea între lumea pământeană și cea spirituală. Ne putem salva doar sufletul, nu și trupul. Salvarea spirituală poate surveni doar prin frumos, prin artă și iubire. Acestea sunt aripile ce ne salvează în fața dispariției noastre inevitabile de pe fața pământului. Trecerea noastră prin viață este ceea ce lăsăm frumos în urma noastră, în oamenii pe care i-am iubit, fericirea ce am sădit-o în sufletele altora.

Școala Gimnazială nr. 21 cuprinde 5 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. TRADIȚII / SCHIȚĂ OTTO CONSTANTIN / 2017 „Este o invitatie ca traditiile poporului nostrum sa faca parte si din viata celor tineri.” MISTERUL TRIUNGHIULUI / SCHIȚĂ MIRCEA POPESCU / 2017 „Unu, doi, trei unghiuri între care se desfășoară o poveste SciFi despre piramide și ființe supranaturale.” WARNING / SCHIȚĂ PANDELE / 2017 „Viziunea hedonistă în arta vizuală este aproximativ o atitudine nouă, majoritatea în trecut găseau poezie doar în dramă. Eu propun o compoziție care să includă un personaj în toată splendoarea nedespărțit de telefonul mobil, inconștient atașat de priza din interiorul piscinei. Prezint o anumită critică subtilă la adresa omului contemporan răsfățat și ignorant” SECTA / SCHIȚĂ LUCHIAN / 2017 „Scrierea si reperele vizuale stau la baza comunicarii dintre oameni si la evoluatia acestora ca si fiinte rationale. Aceasta comunicare evolueaza constant si in paralel cu tehnologia secolului XXI care faciliteaza dar distruge in acelasi timp o anume esenta pe care unii o considera primordiala. Realitatea digitala devine astfel o a doua natura pentru noi si pentru felul in care interactionam si implicit comunicam unii cu altii” EVOLUȚIE SWEET DAMAGE CREW / 2015 „Baloanele de săpun reprezintă fragilitatea copiilor care ajung să crească, să se dezvolte și să învețe lucruri noi prin intermediul școlilor, iar păsările care apar pe cel de-al doilea perete reprezintă aceiași copii, maturi, gata să-și ia zborul și să ia viața în piept după ce au parcurs drumul inițiatic pe care au fost îndrumați de profesori.”

Școala Gimnazială nr. 4 a găzduit până acum 6 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival, dintre care 2 sunt vizibile în acest moment pe fațadă. MARIA MAKEEVA 🇨🇿 Cehia TWO HORSEMEN / 2022 "Main theme behind the picture is friendly meeting of two cultures. Silhouettes of two horsemen represent two communities, meeting face to face and greeting each other with one hand and holding a gift in the other hand. Left horseman offers a flower (gift of earth), right one offers a star or comet (gift of sky). Both have something to offer and to learn from another one". SĂRUT VÂSCULARIZAT  OTTO CONSTANTIN / 2018  „CanYouFeel? eyecontact cu ochii acoperișurilor din Sibiu, case cu ochi ficși, ce ne urmăresc poveștile de sute de ani.  #CanYouFeel? “Sărutul vâscularizat”, inspirat din opera lui Brâncuși.  Lucrarea încearcă să facă referire la percepția subiectivă a omului în funcție de stări și emoții. Timpul stă în loc, cerul se unește cu pământul, Uranus cu Geea și oamenii între ei. În situația actuală, în care arta poate fi orice, conversia emoției în pictură este o siguranță că va rămâne în afara timpului, ca și cerul, pământul, natura umană și ochii de pe acoperiș.” HUMAN  LUCHIAN X CONSTANTIN RUSU / 2018  „Lucrarea ‘Human’ pune în relație diverse condiții umane sugerate prin pozițiile lor corporale. Interacțiunea umană este transpusă în dinamismul, fluiditatea și continuitatea, sugerate prin folosirea elementului grafic - săgeata. Săgețile dinamizează formele umane și sugerează trasee energetice care leagă sufletele și trupurile personajelor reprezentate. Forma se recompune prin culoare, care devine principalul factor expresiv al desenului. Am ales contraste puternice, care să genereze un efect optic intens, potrivit cu sugestia generală a lucrării - cea de comunicare și de interacțiune a formelor”. ME COME EL MUNDO  ALIN TRIF / 2016  „O lucrare ce dorește să stârnească imaginația celor care o privesc, deschiderea apetitului cultural. Prin vizualizarea ei, omul nu numai că observă lucrarea din punct de vedere grafic-figurativ, ci se și translatează într-o lume imaginară, unde se poate infrupta din plăcerile vieții.” DEASUPRA LUMII  ILIE MITREA / 2016  „Lucrarea vorbește despre societatea de astăzi și nevoile acesteia. Educația este cheia societății. Educația este cel mai important „stâlp” din viața unui individ. Prin educație înțelegem lumea și ne cunoaștem pe noi înșine. Doar educația te invață să zbori „deasupra lumii”, fără ea nu am putea să ne înalțăm spre fericire. Fiecare informație memorată dă elan aripilor care încearcă să te îndrepte spre o societate mai bună. Lucrarea îndeamnă individul spre învătare și arată importanța cunoștințelor în viața acestuia” DREAMS  PULSAR / 2016  „Imaginea în sine duce cu gândul la nostalgia acelui moment când te afli în mișcare, pentru că în copilărie jocul în scranciob era cel mai apropiat lucru de senzația zborului. Lucrarea prezintă fata fiind adult, aspect care implică faptul că nu ar trebui niciodată să uităm visele copilăriei, că ar trebui să le lăsăm mereu să zboare.”

Școala Gimnazială Radu Selejan cuprinde o lucrare realizata în cadrul Sibiu International Street ART Festival.

Școala Gimnazială Regele Ferdinand cuprinde 3 lucrări realizate în cadrul Sibiu International Street ART Festival. GLITCH CAPS CREW / 2017 „Având in vedere paralela analog- digital dată de tema, am vrut sa folosesc ideea de colaj pentru a da senzatia de glitch, ce reprezentă vizual memoria omului contemporan ce se afla prins în existența generata de real și virtual. Lucrarea propune o introspecție ce pune în balanță percepția despre sacru și profan, analog și realitate virtuală, asceză și hedonism.” ȘCOALA HOMEBOYLDJ / 2015 „Un mix între curiozitate (simbolizată prin ochi), cunoaștere (simbolizata prin alfabet) și certitudine (simbolizată prin numere). Aceasta este școala și drumul elevilor prin ea.” FĂRĂ TITLU PISICA PĂTRATĂ / 2015 Fără Titlu este rezultatul a mai multor schițe succesive pornind de la tema festivalului: "În caz de urgență folosiți aripi!". „În general nu dau titlu lucrărilor mele și mă și feresc de o ilustrare exactă și pleonastică a unei teme. Acesta este rezultatul temei după ce a trecut "sita" imaginariului și a esteticii mele. Sunt elementele pe care tot încerc să le compun și pe care încerc să le descopăr. Personaje și reacții ale acestora în diferite ipostaze. Nu vreau să desconspir, dar în caz de urgență... te poți agăța de o formă abstractă, de un sentiment, de un zâmbet pentru a te salva.”

Skate Park-ul din Sibiu cuprinde un panou realizat în cadrul Sibiu International Street ART Festival. SIMPLICITY MIHAIL ALIN / 2019 Să oferi o floare, un gest din ce în ce mai rar în zilele noastre, naște cele mai frumoase sentimente. Dragostea, aprecierea, susținerea sunt cufere ce le putem deschide cu o floare

Str. Cetății găzduiește o lucrarea de artă stradală pe panoul de transformare electrică, realizată în cadrul Sibiu International Street ART Festival 2018. „CENTRALA DE LA SADU I” ANONIM / 2018 „Am plecat de la ideea de a transforma P.T.-ul în turnul energeticienilor și ne-am legat direct de amprenta pe care a lăsat-o electricitatea asupra comunității, centrala de la Sadu I fiind reprezentativă zonei, pentru că este prima în domeniul acesta din România.”

V LIGHT CREW EQUILIBRIUM / 2021 „Ritmul actual în care se deteriorează biosfera planetei pe care o populăm este cu adevărat alarmant. Dacă vom continua în stilul acesta, întreaga viață a Terrei va dispărea, încet, dar sigur. Copacii și pădurile vor fi doar niște relicve ale trecutului, iar animalele vor fi istorie, fiind prezente doar sub formă de fosile și amintiri de mult apuse. Acest peisaj apocaliptic nu este unul fantezist. Este unul foarte real și posibil. Doar noi putem schimba acest lucru și să reechilibrăm balanța om-natură. Trebuie să regândim sistemul de valori prezent astăzi în societățile noastre consumeriste, atât de adânc înrădăcinate în solul fertil al planetei, care are ca singur scop obținerea de profit.”

Fațada unui bloc de locuințe de pe str. Mirăslău, nr. 38 a fost îmbrăcată în culoare la ediția din acest an a Sibiu International Street ART Festival. DO YOU FEEL IT? CRISTIAN SCUTARU / 2018 „Reprezintă un dialog al simțurilor, o simbioză între natură și omul contemporan, între corp și tehnologie.
Sunt preocupat de reprezentarea dialogului și contrastului vizual și conceptual ca reflecție a prezentului atemporal”.

Terenul de baschet din Parcul Tineretului este acum infrumusetat printr-o lucrare pe asfalt realizata în cadrul Sibiu International Street ART Festival. EVANTAI BOGDANA PASCAL / 2019 Am ales pentru SISAF un model geometric, non-figurativ, cu tonuri complementare curajoase de galben și violet, deoarece orașul este obișnuit cu arta stradală și cu exploziile de culoare. Lucrarea este denumită Evantai, fiindcă este un obiect care exprimă ideea de mișcare, în plus simbolistica evantaiului de-a lungul istoriei are conotații de eleganță și artisticitate. Îmi doresc ca prin revitalizarea terenului de baschet să oferim celor care îl folosesc nu doar o experiență funcțională, ci și una artistică, prin designul ambiental. Consider că aducând culoare pe un teren de sport creștem atracția tinerilor de a petrece timp activ afară.

LUCIAN SANDU-MILEA LOOP LIFE / 2020 "Lucrarea reprezinta cele doua moduri de viata , in oras si in armonie cu natura. Distinctia dintre cele doua stiluri de viata -a devenit din ce in ce mai accentuata cu ocazia crizei si obligativitatea generata de pandemie. Doua moduri de viata - un timp etern al naturii si un timp artificial al tehnologiei si al antropicului ce se imbina intr-un mobius."

Stadionul Municipal Sibiu găzduiește un mural realizat în cadrul Sibiu International Street ART Festival. MIX AND PLAY KITRĂ / 2019 Lucrarea propusă pe fațada Stadionului este una în care liniile și curbele interacționează într-un joc abstract și minimalist. Se regăsesc elemente din sport, careuri și mingi de fotbal.

„Ziarul orizontal” este un proiect de artă în spațiul public al artistului Dan Perjovschi în parteneriat cu Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu și inclus în Sibiu Street ART Tour. „Ziarul orizontal” este un rezumat alb negru al lumii în care trăim. Sub diverse nume, Ziarul există din 2010 și poate fi lecturat 24/24, 365 de zile pe an. Fiecare nouă ediție începe odată cu FITS și e completată permanent cu noi „articole” desenate de-a lungul anului. Dan Perjovschi s-a născut în 1961 (în același an în care a fost construit Zidul Berlinului) la Sibiu în jumătatea de Europa fără graffitti. Astăzi, când artistul trăiește într-o țară liberă și o Europă unită, are expoziții pe toată planeta. Desenele sale tratează cu umor subiecte sociale, politice și culturale. Ceea ce desenează pe pereții muzeelor din New York, Belin, Tel Aviv sau Dakar re-aduce acasă la Sibiu.  Dan Perjovschi a avut expoziții personale la MoMA New York, Tate Modern Londra, Vanabbemuseum Eindhoven, Ludwig Museum Koln, Kiasma Helsinki, Macro Roma, Nasher Museum/Duke University și a participat la Bienalele de artă de la Veneția, Istanbul, Lyon, Jakarta, Aichi, Moscova, Sao Paulo sau Periferic Iași și ArtEncounters Timișoara. A fost distins cu premiile: Fundației Gheorghe Ursu pentru drepturile omului (1999); Henkel pentru desen contemporan (2002); George Maciunas (2004); ArtsLink New York (2013); Rosa Shapire-Kunsthalle Hamburg (2016); Lux Mundi al Radio România Cultural (2016) și Artist-Citizen la gala societății civile CERE-Participare în 2016. În 2012 a primit împreună cu Lia Perjovschi premiul European Cultural Foundation/Princess Margriet pentru activitatea artistică și civică din România. Dan Perjovschi este cetățean de onoare al orașului Sibiu.